Le surf art sur toile
Culture du surf : L’histoire de l’art du surf
Surf’s Up au San Jose Museum of Art ! Le samedi 16 août 2003, Surf Culture : L’Histoire de l’art du surf, une exposition majeure sur le lien entre les arts visuels et le surf, occupera tout le deuxième étage de la nouvelle aile du Musée. Organisée par le Laguna Art Museum d’Orange-County, l’exposition a été présentée dans le New York Times ainsi que dans de nombreuses autres publications nationales tout au long de sa tournée avec des arrêts à Hawaii et Virginia Beach, VA.
Le San Jose Museum of Art célébrera l’ouverture de l’exposition avec des événements spéciaux consécutifs qui débuteront par une soirée d’ouverture avec le groupe de surfeurs de Santa Cruz The Concaves, le samedi 16 août de 19h à 22h et une journée communautaire de « surf shindig » avec danseuses hula, musique, activités artistiques, Woodies garées dans la place et autres, le dimanche 17 août de 11h à 17h. Toutes les activités « surf shindig » sont gratuites.
Pour beaucoup, la notion même d' »histoire de l’art du surf » suggère un oxymore – comment un passe-temps aussi populaire pourrait-il avoir un rapport avec l’art sérieux ? Pourtant, cette exposition se propose de prouver le contraire. Le catalogue dit : « L’exposition est ambitieuse, couvrant l’histoire du surf – en peintures, affiches, photographies, toiles sur le surf, films et artefacts – du Pérou ancien et de la Polynésie au 21ème siècle. Il met en scène des artistes qui surfent et des surfeurs qui font de l’art, des icônes pop comme Gidget et des œuvres sérieuses qui luttent avec le sens du colonialisme américain. »
Toile sur le surf
Surf Culture offre une vue d’ensemble des beaux-arts, du kitsch, des mythes, des commentaires sociaux, de l’expression per
sonnelle, de la technologie et du marketing de masse du surf.
Des photographies anciennes, des artefacts et plus de 57 planches de surf seront également inclus. Une vingtaine de planches provenant de collections du nord de la Californie ont été ajoutées à l’exposition de San Jose.
Tous les artistes présentés dans cette exposition ont acquis de l’importance dans leurs vocations respectives : en tant qu’artistes qui surfent et surfeurs qui font de l’art. Parmi ceux qui seront représentés figurent : Ashley Bickerton, Esteban Boroquez, John McCracken, Jeffrey Vallance, Barry McGee, Russell Crotty, Sandow Birk, Margaret Kilgallen, Raymond Pettibon, Roger Brown, Peter Alexander, Craig Kauffman, Rick Griffin, Kevin Ancell, Ken Price, Billy Al Bengston et John Van Hamersveld.
L’histoire du Surf art
Le lien entre les arts et le surf remonte à 3 000 ans au Pérou, où certains des premiers historiens du monde ont sculpté des bas-reliefs de surfeurs. L’intersection de la culture du surf et de l’art d’aujourd’hui, cependant, va bien au-delà de la documentation de la vie par l’art. A travers plus de 100 oeuvres d’art, Surf Culture : L’histoire de l’art du surf explore ce phénomène à travers le travail d’un groupe interdisciplinaire d’artistes.
L’art d’aujourd’hui incorpore des graffitis, des publicités et des objets de tous les jours, et le surf est autant une question de vêtements, d’attitude et de musique punk, que de vagues.
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Exposition toile sur le surf
Bien qu’il y ait eu des expositions dans le passé qui ont fait le lien entre l’art contemporain et le surf, aucune d’entre elles n’a été complète, avec de nombreuses œuvres historiques et de nombreux artistes – ni n’a inclus les souvenirs associés au surf. Les toile de surf de l’exposition font référence à plusieurs siècles d’art. Les recréations de Sandow Birk de peintures du XIXe siècle comme Washington Crossing the Delaware d’Emmanuel Gottlieb Leutze (American 1816-1868) sont immédiatement reconnaissables comme telles, bien que les personnages soient maintenant des surfeurs huilés dans des teintes vibrantes et des formes arrondies.
Les filles hula de Kevin Ancell rappellent les poupées tiki kitsch des années 50, mais elles portent maintenant des fusils d’assaut M-16 et des grenades, symboles de l’impérialisme américain. D’autres artistes surf art illustrent l’impact plus physique des inventions liées au surf en utilisant des matériaux comme la fibre de verre – un matériau synthétique qui a révolutionné la construction des panneaux utilitaires. D’autres œuvres suggèrent une corrélation plus subtile, comme le ton méditatif des disques de Robert Irwin qui reflètent la transcendance que les surfeurs ressentent souvent lorsqu’ils sont immergés dans l’océan.
Toile / Tableau sur le surf
Au cours des 40 dernières années, la culture surf a connu une explosion en tant que mode de vie ou marchandise. Surfer Magazine, Gidget et les Beach Boys ont défini une partie saine de la culture préhippie, et les affiches psychédéliques de la fin des années 60 ont été fortement influencées par John Van Hammersveld, designer de style surf, et Rick Griffin, vétéran de Zap Comix.
Au cours des décennies suivantes, l’image du surfeur a été affichée sur des panneaux d’affichage et des publicités brillantes, de sorte qu’un enfant du Kansas qui n’avait jamais vu la plage a pu adopter un style surfeur avec des shorts Quiksilver et des lunettes de soleil Oakley.
L’exposition est accompagnée d’un livre en couleur de 240 pages conçu par David Carson, pionnier du graphisme de renommée internationale, coédité par Gingko Press, avec des essais de l’écrivaine pop Deanne Stillman et de l’anthropologue Ben Finney. L’essai mémorable de Tom Wolfe « The Pump House Gang » (1968) est également reproduit.
